晨星
2007-06-14, 13:14
【前言】
《Trinity Blood》是我第一套正式接觸的輕小說作品，初讀時尚未有任何感想，但因朋友推薦而去翻閱未出版、代理的相關設定資料後，才深深喜歡上聖魔之血的世界。目前台灣翻譯的進度是ROM第四集《薔薇王座》以及RAM第三集《No Face》。當初吉田直背負著「不受歡迎就立即停止」的壓力持續連載，獲得好評後卻不幸逝世，徒留給讀者們無限的遺憾，以及對於未完結局的自由幻想。一部好作品最怕敗在結局，我在讀了神學大權的啟示錄部分後，心想如果結局真的由別人接寫而出爐了，恐怕不會符合大家真正的期望吧！《Trinity Blood》引人入勝的因素建構於故事中的「過去」，而最後的大決戰結果又會如何？動畫版硬著頭皮以短短二十四集改編，收尾處自然是讓人興起抗議的衝動。終歸一句：原作的已永遠失去了收尾，料想任何人都不敢輕易論斷吧！
但從現實的角度看，《Trinity Blood》的優缺點往往是參半的，下面就和大家一起探討這部作品的真貌。另，由於我只讀了中譯本，如評論內文和後續劇情的定義有出入，還望各位讀者指正。人名翻譯部分則以出版品為準。
【主角和配角們】
亞伯‧奈特羅德（Abel Nightroad）是十足的悲劇性角色，而這類的主角往往能用最基礎的印象概括之，正確來說，亞伯在個性上的設定並未完全跳脫傳統設定的束縛：搞笑、愛裝傻，非到緊要關頭不會展露實力，個性溫柔但背負了某種罪印，對於過去則是有著無法磨滅卻害怕碰觸的記憶。這樣的情況越到後期越明顯，他的傻愣也越無厘頭。而能夠徹底修正這個刻版描述的，在於小說中略有提示的「大災難」之過去，唯有提到世界公敵以及該隱，亞伯才會顯露出真正的樣貌。
以神父以及「十字背負者」來映照他的人生贖罪觀，乃為最好的詮釋。然而故事中有個矛盾點，亞伯依靠著「我一定要保護人類」的信念過活，曾經站在長生種一邊憎恨世界的他，向來是將兩族視作平等，這也造成他無法像妹妹賽特（Seth Nightlord）那般直接跳脫現實束縛打造和平的規範。在「沉默之聲」作戰中他寧可冒著犧牲無辜的矛盾心情，無法手刃騎士團的機械魔導士，一句「那時......答應過......不可以再殺任何人」就此帶過。
或許，他向來都遵從自己的不殺人原則，但奇妙的地方在於，作者一面努力讓長生種擺脫負面吸血鬼之評斷，將其異端般的誤解消除，一面又創造邪惡長生種的「不可饒恕」之形象。亞伯在盛怒之下仍不願殺罪大惡極的騎士團，因為他們是「人」，但那些他稱作「也是人類」的長生種中嗜血屠殺的一群，他卻不抱持著任何為其禱告的寬容。這可以從兩個層面解釋：第一，亞伯難以完全克制吞噬的衝動；第二，矛盾心理以及對過去偏激自我的厭惡，產生一種投影現象，那些濫殺無辜的長生種就像是往昔的他，而他背負著「讓錯誤消失」的態度來幫助短生種。面對無可勸導的邪惡敵人，他對短生種僅止於逮捕，對長生種卻毫不留情，儘管他向來希望公正且和平，最後仍產生了如此難以解析的行為。
相反賽特的作法就較符合需求，她深知兩者天生上就有著不可彌補的傾斜，因而以自己的方式建造真人類帝國。同時由於她的壽命對長生種而言似接近於永不消失的神，帝國內不易產生「若那一位不在了」的恐懼。賽特和羅馬教廷可說是相諷刺的存在，雙方都打造出宗教神聖不可侵犯的傳統，但明顯的前者才真正達到理想，而後者則只成為另一種形式的政治鬥爭。「也許不公平才能帶來真正的公平」作品內傳達出了這樣的想法。而短篇中人格近乎於取自耶穌的「無臉人」的背叛，代表了對此的反動和辯論。
至於將神聖目標人物化的，即是艾絲提修女（Esther Blanchett），她原本的立場和過去的亞伯顛倒，但隨後即成為了作品中最重要的精神依歸。她沒有復仇和媚俗之心，但可能又受了傳統人物設定的影響，每當重要時刻她都會意外現身然後壞事。但她完全是符合亞伯精神的代表者，特殊隱藏的身份也賦予了她能夠真正實行的能力。相對的卡特琳娜（Caterina Sforza）就沒這麼好運，她受限於政治操弄和檯面的內外紛爭，和亞伯一同許下願景的她，承擔了更多不為人知的痛楚。
最後我一定要提到托雷士（Tres Iqus），有時口頭禪和常見詞彙容易讓人物死板而定型，但這點用在托雷士身上卻有正面加分效果。我認為他是到本傳第四集中，形象描繪最為清晰的人物。
【來談設定和插畫】
如果聖魔之血不是由柴本負責，那置於萬本輕小說中也顯得耀眼的細緻人物畫，就無法為原作帶來如此巨大的成功了。有人反駁「沒插圖照樣可以讀出輕小說的原味」但我認為這句話不適用於《Trinity Blood》。事實上繁複配件和細膩的表情、動作、情境早已遠遠超越作者吉田的文字描繪，讓原先在此方面元素較為薄弱的小說作品，相結合後產生互相補完的效果。畫帶出了小說中未有的意境，讀著設定本與神學大全，即能感受到形之於言外的強烈憂傷。
有讀者常會詬病人物形象化後會破壞原先的想像空間，而柴本則以令人驚艷的方式告訴大家：「想像力雖無邊界，但也是有可能創造出想像力無法輕易到達的境界。」因此GONZO不顧一切的將其動畫化後，換來的徒然是失望而已。（當然還有更大的因素是劇情）
而有關於設定，《Trinity Blood》使用聖經創世紀篇的典故，讀者能輕易的從中發現吉田所使用的題材，大半都由其轉化－－三人的關係、吸血鬼、食吸血鬼......故事中，紅火星計畫時期的該隱和亞伯完全相對立，但終歸原因還是由人類自身的罪孽所引起的。從《Trinity Blood》中可看出這樣的諷刺－－教廷灌輸人民要憎惡吸血鬼的觀念，但他們萬萬沒料到被他們尊稱為「聖者」的傳奇性英雄們，居然是大災難時願意挺身幫助人類的長生種。而塞特的帝國能維持長久安好，反觀阿爾比恩將立場相反過來，力量、知識均佔強勢的長生種被關於地下，默默為國家打造失落科技的光環，只能躲在暗處甘於平淡。
俗世的愚蠢，和瘋狂的騎士團，以及偏執的長生種，三者使得世界難以獲得平靜，最後只形成極端的恐怖平衡，以及無辜者的犧牲罷了。
【結語】
當然，或許是受到條件限制的緣故，吉田並未完全將這些細節形諸於內文之間，《Trinity Blood》在文筆和劇情走向方面並不特別突出，但豐富的背景設定卻扭轉了一切。不過我比較遺憾的一點是，至今為止，騎士團成員的背景都未提到，是什麼原因讓他們甘願追隨世界公敵，不顧一切的毀壞這世界？此外在雙方的鬥爭方面，有太多的失敗場合都是刻意營造出來的，無論是正方反方都由於不該有的疏失而使同伴犧牲或計畫失敗，彷彿未經過充分設計似的，這造成整體發展過於鬆散而使得人物吸引力遠大於劇情本身。
如果我未去翻閱神學大全和查相關資料，今日的感想或許又會不同了吧？但無論如何，《Trinity Blood》的種種已徹底烙印於心。
2007.6.14 晨星 筆
《Trinity Blood》是我第一套正式接觸的輕小說作品，初讀時尚未有任何感想，但因朋友推薦而去翻閱未出版、代理的相關設定資料後，才深深喜歡上聖魔之血的世界。目前台灣翻譯的進度是ROM第四集《薔薇王座》以及RAM第三集《No Face》。當初吉田直背負著「不受歡迎就立即停止」的壓力持續連載，獲得好評後卻不幸逝世，徒留給讀者們無限的遺憾，以及對於未完結局的自由幻想。一部好作品最怕敗在結局，我在讀了神學大權的啟示錄部分後，心想如果結局真的由別人接寫而出爐了，恐怕不會符合大家真正的期望吧！《Trinity Blood》引人入勝的因素建構於故事中的「過去」，而最後的大決戰結果又會如何？動畫版硬著頭皮以短短二十四集改編，收尾處自然是讓人興起抗議的衝動。終歸一句：原作的已永遠失去了收尾，料想任何人都不敢輕易論斷吧！
但從現實的角度看，《Trinity Blood》的優缺點往往是參半的，下面就和大家一起探討這部作品的真貌。另，由於我只讀了中譯本，如評論內文和後續劇情的定義有出入，還望各位讀者指正。人名翻譯部分則以出版品為準。
【主角和配角們】
亞伯‧奈特羅德（Abel Nightroad）是十足的悲劇性角色，而這類的主角往往能用最基礎的印象概括之，正確來說，亞伯在個性上的設定並未完全跳脫傳統設定的束縛：搞笑、愛裝傻，非到緊要關頭不會展露實力，個性溫柔但背負了某種罪印，對於過去則是有著無法磨滅卻害怕碰觸的記憶。這樣的情況越到後期越明顯，他的傻愣也越無厘頭。而能夠徹底修正這個刻版描述的，在於小說中略有提示的「大災難」之過去，唯有提到世界公敵以及該隱，亞伯才會顯露出真正的樣貌。
以神父以及「十字背負者」來映照他的人生贖罪觀，乃為最好的詮釋。然而故事中有個矛盾點，亞伯依靠著「我一定要保護人類」的信念過活，曾經站在長生種一邊憎恨世界的他，向來是將兩族視作平等，這也造成他無法像妹妹賽特（Seth Nightlord）那般直接跳脫現實束縛打造和平的規範。在「沉默之聲」作戰中他寧可冒著犧牲無辜的矛盾心情，無法手刃騎士團的機械魔導士，一句「那時......答應過......不可以再殺任何人」就此帶過。
或許，他向來都遵從自己的不殺人原則，但奇妙的地方在於，作者一面努力讓長生種擺脫負面吸血鬼之評斷，將其異端般的誤解消除，一面又創造邪惡長生種的「不可饒恕」之形象。亞伯在盛怒之下仍不願殺罪大惡極的騎士團，因為他們是「人」，但那些他稱作「也是人類」的長生種中嗜血屠殺的一群，他卻不抱持著任何為其禱告的寬容。這可以從兩個層面解釋：第一，亞伯難以完全克制吞噬的衝動；第二，矛盾心理以及對過去偏激自我的厭惡，產生一種投影現象，那些濫殺無辜的長生種就像是往昔的他，而他背負著「讓錯誤消失」的態度來幫助短生種。面對無可勸導的邪惡敵人，他對短生種僅止於逮捕，對長生種卻毫不留情，儘管他向來希望公正且和平，最後仍產生了如此難以解析的行為。
相反賽特的作法就較符合需求，她深知兩者天生上就有著不可彌補的傾斜，因而以自己的方式建造真人類帝國。同時由於她的壽命對長生種而言似接近於永不消失的神，帝國內不易產生「若那一位不在了」的恐懼。賽特和羅馬教廷可說是相諷刺的存在，雙方都打造出宗教神聖不可侵犯的傳統，但明顯的前者才真正達到理想，而後者則只成為另一種形式的政治鬥爭。「也許不公平才能帶來真正的公平」作品內傳達出了這樣的想法。而短篇中人格近乎於取自耶穌的「無臉人」的背叛，代表了對此的反動和辯論。
至於將神聖目標人物化的，即是艾絲提修女（Esther Blanchett），她原本的立場和過去的亞伯顛倒，但隨後即成為了作品中最重要的精神依歸。她沒有復仇和媚俗之心，但可能又受了傳統人物設定的影響，每當重要時刻她都會意外現身然後壞事。但她完全是符合亞伯精神的代表者，特殊隱藏的身份也賦予了她能夠真正實行的能力。相對的卡特琳娜（Caterina Sforza）就沒這麼好運，她受限於政治操弄和檯面的內外紛爭，和亞伯一同許下願景的她，承擔了更多不為人知的痛楚。
最後我一定要提到托雷士（Tres Iqus），有時口頭禪和常見詞彙容易讓人物死板而定型，但這點用在托雷士身上卻有正面加分效果。我認為他是到本傳第四集中，形象描繪最為清晰的人物。
【來談設定和插畫】
如果聖魔之血不是由柴本負責，那置於萬本輕小說中也顯得耀眼的細緻人物畫，就無法為原作帶來如此巨大的成功了。有人反駁「沒插圖照樣可以讀出輕小說的原味」但我認為這句話不適用於《Trinity Blood》。事實上繁複配件和細膩的表情、動作、情境早已遠遠超越作者吉田的文字描繪，讓原先在此方面元素較為薄弱的小說作品，相結合後產生互相補完的效果。畫帶出了小說中未有的意境，讀著設定本與神學大全，即能感受到形之於言外的強烈憂傷。
有讀者常會詬病人物形象化後會破壞原先的想像空間，而柴本則以令人驚艷的方式告訴大家：「想像力雖無邊界，但也是有可能創造出想像力無法輕易到達的境界。」因此GONZO不顧一切的將其動畫化後，換來的徒然是失望而已。（當然還有更大的因素是劇情）
而有關於設定，《Trinity Blood》使用聖經創世紀篇的典故，讀者能輕易的從中發現吉田所使用的題材，大半都由其轉化－－三人的關係、吸血鬼、食吸血鬼......故事中，紅火星計畫時期的該隱和亞伯完全相對立，但終歸原因還是由人類自身的罪孽所引起的。從《Trinity Blood》中可看出這樣的諷刺－－教廷灌輸人民要憎惡吸血鬼的觀念，但他們萬萬沒料到被他們尊稱為「聖者」的傳奇性英雄們，居然是大災難時願意挺身幫助人類的長生種。而塞特的帝國能維持長久安好，反觀阿爾比恩將立場相反過來，力量、知識均佔強勢的長生種被關於地下，默默為國家打造失落科技的光環，只能躲在暗處甘於平淡。
俗世的愚蠢，和瘋狂的騎士團，以及偏執的長生種，三者使得世界難以獲得平靜，最後只形成極端的恐怖平衡，以及無辜者的犧牲罷了。
【結語】
當然，或許是受到條件限制的緣故，吉田並未完全將這些細節形諸於內文之間，《Trinity Blood》在文筆和劇情走向方面並不特別突出，但豐富的背景設定卻扭轉了一切。不過我比較遺憾的一點是，至今為止，騎士團成員的背景都未提到，是什麼原因讓他們甘願追隨世界公敵，不顧一切的毀壞這世界？此外在雙方的鬥爭方面，有太多的失敗場合都是刻意營造出來的，無論是正方反方都由於不該有的疏失而使同伴犧牲或計畫失敗，彷彿未經過充分設計似的，這造成整體發展過於鬆散而使得人物吸引力遠大於劇情本身。
如果我未去翻閱神學大全和查相關資料，今日的感想或許又會不同了吧？但無論如何，《Trinity Blood》的種種已徹底烙印於心。
2007.6.14 晨星 筆